All posts by Srbija FOTO

Refleksija u fotografiji

Pod pojmom refleksije u fotografiji se podrazumeva fotografija koja je nastala kao odraz – refleksija u ogledalu ili putem bilo koje druge površine koja deluje kao ogledalo.

Refleksije  su veoma bitni kreativni delovi fotografije, s dobrim razlogom – prisutne su svuda u našoj okolini  i mogu proizvesti izobilje različitih efekata – od spektakularnih simetričnih zalazaka sunca, do sablasnih  portreta  na površini prozorskog stakla.
Korišćenje refleksije je jedna od najpopularnijih i najmoćnijih tehnika u fotografiji.

Vodene površine

Odraz na vodenoj površini je vrovatno najčešći tip refleksije u  fotografiji, bilo u prirodi ili u sredini koju je čovek sam osmislio i aranžirao.

Spektakularne fotografije oblaka koji se reflektuju na vodi, plene  dvostrukom lepotom simetrje.

Refleksija nije nužno u fokusu teme određene fotografije. Fokus na slici može biti nešto sasvim drugo, dok sama refleksija pruža suptilnu, jednostavnu pozadinu.
Vreme oko svanuća i sumrak, je najtipičnije za takve kreativne poduhvate i to s dobrim razlogom: ne samo da će voda verovatno biti mirna, nego će boje i oblaci na nebu takođe imati tendenciju da se više dramatizuju.

Prošetajte parkom u vašoj blizini… Potražite zanimljivie siluete, kombinacije svetlosti i senke, odraze u baricama nakon kše…

U savremenom svetu stakla i čelika postoji mnoštvo veštačkih reflektujućih  površina. Sunce i olujni oblaci izgledaju fantastično na staklenoj površini solitera.  Mnoge od tih površina ponekad samo delimično reflektuju sliku, što predstavlja nebrojene mogućnosti za eksperimente sa refleksijama.

Fotografski pogled u oblasi refleksije objektivno odražava oba “sveta” – preklapanjem stvarnih površina i površina koje su samo odraz nekog drugog objekta. Neiscrpni medijum nestvarnih, apstraktnih efekata .

Eksperimentišite površinama koje daju refleksije oko vas.

Verujte da šetnja kroz gradsku okolinu ili prirodu može biti veoma plodonosna.

no images were found


no images were found

Eni Libovic – živa legenda fotografske umetnosti

Sa sedištem u New Yorku , Annie Leibovitz je najpoznatija po portretima političkih figura, muzičara i sportista, koji su izlazili redovno u časopisima, modnim magazinima i reklamnim brošurama.

Mnogi od njenih portreta slavnih rok muzičara su postali legendarne fotografije. Poznat primer je njen portret golog Johna Lennona na krevetu sa svojom potpuno odevenon suprugom, Yoko Ono, poslednji portret Lennona pre smrti 1980.

Rođena je u Westport, Connecticut-u, 1949. godine, Leibovitz-ova je dobila Diplomu Lepih Umetnosti, instituta umentosi u  San Francisku, 1971. godine.Nakon toga nastavila je studije zajedno sa fotografom Ralphom Gibson-om.

Godine 1969. živela je u kibucu u Izraelu i učestvovala u arheološkim iskopavanjma na mestu hrama kralja Salomona. Od 1970-1983 bila je slobodni fotograf i glavni fotograf za časopis Rolling Stone. 1975. je radila kao koncert – tour fotograf  The Rolling Stones benda.

Bila je poznati fotograf časopisa Vanity Fair od 1983., a početkom 1990-tih godina osnovala je “Annie Leibovitz studio”, u New Yorku.

Koristeći celo telo, obično zarobljeno usred fizičkog rada, Leibovitz-ova postiže svoj prepoznatljiv efekat i stiče svoj potpuni fotografski identitet i rukopis. Izlaže u SAD-u i Evropi. Godine 1991.,

Nacionalna galerija portreta u Washingtonu, u Eninu čast postavlja retrospektivnu izložbu, koja kasnije biva predstavljena po Sjedinjenim Državama, Evropi i Aziji.

Osvojila je titulu fotografa godine (1984), nagradu ASMP – inovacije u fotografiji (1987). Takođe dobija i Nagradu iz oblasti primenjene fotografije Međunarodnog centra za fotografiju (1990).

Da li vam se sviđa Instagram?

Instagram
Instagram

Instagram je aplikacija za Mac iOS (od aprila 2012. i za korisnike android uređaja) koja je predstavljena oktobra 2010. godine i koja poput društvene mreže omogućava korisnicima da fotografije napravljene mobilnim telefonom crop-uju (kvadratni oblik tj. odnos strana je 1:1) tako da izgledaju kao stare polaroid fotografije, fotografije snimane aparatom koji odmah izbacije oštampanu fotografiju. Fotografiju je moguće provući kroz 17 filtera + 1 tj. “normal” bez filtera. Ovi filteri ili efekti su verovatno i najzahvalniji za uspeh ove aplikacije, jer daju fotografiji bolji izgled, neku vrstu kreativne dimenzije. Tu je još i okretanje fotografije, uramljivanje, promena osvetljenja i sl.


Tako dobijenu fotografiju je moguće sačuvati na svom telefonu ali i okačiti na server, gde će biti vidljiva svima koje Vas prate, jer je Instagram kao što sam već napomenuo i društvena mreža nalik Twitter-u – imate mogućnost da pratite osobu bez potrebe da i ona Vas prati. Kada pratite nekog na Instagramu, možete da gledate sve fotografije koje osoba deli, ali ta osoba ne vidi fotografije koje Vi postavljate (poput Twittera). Naravno, ukoliko Vas kontaktira i dobije dozvolu onda i ona Vaše fotografije može da pregleda. Fotografije korisnika koga pratite možete da komentarišete i da ih “lajkujete”. Jedna od bitnih opcija je i deljenje fotografija sa ostalim društvenim mrežama kao što je Facebook, Twitter, Tumblr, Flickr i Foursquare.

Početkom avgusta 2012. godine se pojavljuje verzija aplikacije Instagram za Android uređaje, koja pored ostalog pruža i mogućnost da za napravljenu fotografiju odredite i lokaciju na mapi gde je napravljena takozvani photo map, ali i bolji pregled profila kao i dodatne alatke za obradu fotografije.

Najveću popularnost Instagram je verovatno doživeo u Srbiji pojavom verzije za Android uređaje, jer u Srbiji ipak zvanično još uvek nije moguće nabaviti iPhone. Međutim, odmah nakon pojave aplikacije za Android uređaje, pojavila se vest kako je Facebook kupio Instagram. Instagram krajem jula 2012. je imao preko 80 miliona korisnika koji su postavili preko 4 biliona fotografija (da sa 9 nula) na njihovom serveru. Trenutno je to daleko veći broj korisnika ove sve popularnije aplikacije vezane za fotografiju. Investicija Facebook-a koji je takodje krenuo kao mreža za deljenje fotografija jasno pokazuje koliko ova aplikacija vredi.

U Srbiji i dalje raste broj korisnika i ova društvena mreža je sve više prihvaćena.

Zato ne gubite vreme počnite sa postavljanjem fotografija na Instagram!

Preko Instagrama se preuzima oko 5 miliona fotografija dnevno. Ujedno, ova aplikacija drži rekord, jer je za najkraće vreme stigla do milion preuzimanja.
Mnoge poznate kompanije i svetski političari su članovi Instagram-a.

I na kraju, 10 saveta za korišćenje instagrama:

1. Redovno objavljujte, makar 2-3 puta nedeljno
2. Objavljujte vlastite tj. autentične fotografije
3. Pažljivo birajte filtere i ostale opcije kada postavljate fotografije
4. Pišite kratke, ali atraktivne opise objavljenih sadržaja
5. Koristite mogućnost lokacije
6. Ne zanemarujte važnost i uticaj “hashtagova”
7. Komunicirajte Proaktivno a ne samo Reaktivno
8. Objavljujte sadržaj kada je vaša zajednica najaktivnija
9. Povežite Instagram sa svojim ostalim offline i online odredištima
10.Ne objavljujte na Instagramu ako vaša publika nije tamo ili ako niste spremni za komunikaciju i komentare

Lomografija – analogni život u digitalnom svetu

Lomografija je bunt protiv standardnih pravila fotografije. Neka od tih pravila su da se pazi na fokus, ekspoziciju, merenje svetlosti, zlatni presek, kadar.
Za kratko vreme skupila je veliki broj obožavalaca.

Nekima omražena, nekima omiljena, lomografija danas nije samo podvrsta fotografije ili način izražavanja, već način života.

Kako je sve počelo?

Matthias Fiegl i Wolfgang Stranziger verovatno nisu ni sanjali da će im mali fotoaparat marke LOMO promeniti život. Obojica su studirali u Beču i poželeli da zabeleže atmosferu svojih studentskih provoda. Matthias je tom prilikom doneo mali ruski fotoaparat marke LOMO LC-A koji je kupio na ulicama Praga.

Ruska LOMO kamera
Ruska LOMO kamera

Rezultat je bio živopisan, efektan i bajkovit, a osim fotografija, razvila se i nova vrsta fotografske umetnosti, zvana lomografija.

Za LOMO fotoaparat prvo se zainteresovalo mnoštvo njihovih prijatelja, a kako se dobar glas daleko čuje, ubrzo su počeli kontakti zainteresovanih ljudi, u početku čak i po desetak dnevno. Gradom je zavladala prava LOMO groznica, pa su Matthias i Wolfgang došli na ideju da organizuju izložbe koje bi se temeljile na LOMO fotografijama.

Ipak, pre svega, morali su da osnuju LOMO zajednicu koju su finansirali naplaćivanjem članarine u obliku fotoaparata. Uskoro je postalo problem švercovati aparate iz Rusije, pa su morali potražiti neko drugo rešenje. Put u Rusiju doveo ih je do fabrike gde su se proizvodili LOMO aparati i sa čijim su direktorom kasnije započeli saradnju. Problem je bio u tome, što je baš tada proizvodnja LOMO fotoaparata trebala biti obustavljena jer je potražnja bila slaba, a proizvođaču se nije isplatilo da prodaje fotoaparate po ceni manjoj od proizvodne.

Nakon niza poteškoća i pregovaranja bečkih lomografa i Rusa, rukovodstvo fabrike LOMO odlučilo je da nastavi proizvodnju. Veliku ulogu u tome imao je tadašnji zamenik gradonačelnika Sankt Peterburga, kum lomografije – Vladimir Putin.

Tako su, preko trnja do zvijezda, očevi lomografije postali glavni distributeri LOMO-LC fotoaparata u celom svetu.

U čemu je trik? Verovatno se pitate po čemu je lomografija tako posebna?

Naime, osim što je razigrana i vesela ona je pre svega sasvim spontana i nepredvidiva.

Njena suština nije napraviti vrhunsku fotografiju noseći sa sobom što više skupocene opreme, već je suština zabeležiti trenutak na što neobičniji način što nekvalitetnijom kamerom.
Cilj je izraziti kreativnost, obratiti pažnju na detalje koji čine našu svakodnevicu i napraviti malu stvar iz velike i obrnuto.


Lomografija nije samo podvrsta fotografije, već i način života, o čemu nam govore:

Deset pravila lomografije:

1. kameru uzmi uvek sa sobom, gde god pošao
2. koristi je bilo kad – danju ili noću
3. lomografija nije smetnja u tvom životu, već deo tvog života
4. probaj okidati s boka
5. objektima tvoje lomografske želje priđi što bliže
6. ne razmišljaj (William Firebrace)
7. budi brz
8. ne moraš znati unapred šta ćeš snimiti na film
9. ne moraš znati nakon razvijanja šta je na filmu snimljeno
10. ne brini oko ikakvih pravila.

Čar lomografije je u korišćenju filmova kojima je prošao rok, razvijanju negativa u rastvorima koji za njih nisu predviđeni i u nekvalitetnim fotoaparatima poput Smene, Ljubitela, Holge ili Diane, načinjenim od plastike, koji u najboljem slučaju propuštaju svetlo na film i time daju poseban efekat fotografijama.

Zvuči zabavno i primamljivo?

Svakako i jeste!

Ako ste u Beogradu, uputite se nedjeljom do Avale ili gde god da se nalazite, otidjite na  mesta koja volite!
Kupite LOMO fotoaparat i budite ono što jeste!
Bavite se LOMOgrafijom!

Pravilo trećine

Pravilo trećine
Pravilo trećine

Pravilo trećine je jedna od kompozicijskih tehnika u fotografiji i drugoj vizuelnoj umetnosti poput slikarstva.
Prema pravilu, slika je podeljena u devet jednakih delova, i to dvema horizontalnim i dvema vertikalnim linijama jednakog rastojanja. Time nastaju četiri tačke preseka u koje se obično smešta glavni objekat na slici. Ovakva kompozicija slici daje više energije, interesa i veću napetost, nego jednostavno smeštanje objekta u centar, što može delovati statično, nepokretno i eventualno neinteresantno.
Kod horizonta, u pravilu trećine, on se smešta na gornju ili donju horizontalnu liniju. Slika prikazuje kompoziciju po pravilu trećine. Horizont je smešten na gornju horizontalnu liniju, čime je fotografija podeljena na dva dela, zemlja 2/3 i nebo u 1/3. Objekat je smešten u preseke, koji se nazivaju i engl. power point.
Dakle, prema pravilu trećine, za komponovanje se koriste trećine i preseci tih trećina.
Pravilo trećine se javilo oko 1845. godine, tada je bilo namenjeno slikarstvu.

pravilo trećine
pravilo trećine

David Pujado – Gradski Portreti

David Pujadó (David Puđado) je fotograf koji voli da se kreće sa jednostavnošću i minimalizmom, koji daje tišinu slici, nešto što je naizgled veoma lako, a zapravo je prilično teško.

On zna kako da otvori duše koje gleda i polazi mu za rukom da prodre u suštinu, što je obično veoma teško da se postigne.
Njegovi sivi tonovi postaju suptilni, sa nekoliko elemenata pomogne nam da putujemo u druge svetove, veoma živopisne, sa otuđenim pogledima punim usamljenosti.

Suočavamo se sa jednim od tih bića čija svetlost i talenat poklanja dušu svakoj njegovoj fotografiji.

“Ovaj projekat je nastao iz potrebe za komunikacijom, potrebe da srušim svoje zidove i stvorim društvene odnose.
Sate i sate sam proveo setajući ulicama Londona, Berlina, Barselone, Beograda, Istambula ili Oslo počevši od 2011, pa sve do danas u potrazi za licima…
Kao lovac…
Lovac na lica.

Svaki portret, skoro 500 njih, ima svoju pravu priču…
Koja je nastala za vreme ili nakom snimanja.
Svaka osoba otkriva svoju ličnost kroz pozu, osmeh ili postiđenost. Međutim nekolicina je stvorila priče upravo u trenutku snimanja koje su se pretvorile u sesije, poslovne ponude, nova prijateljstva i slično.
U svakom portretu mogu se pročitati linije života ovih ljudi, kao i sreća, tuga ili bol.

Ponekad imam osećaj da je ovaj projekat završen…

Ali ja i dalje ne mogu da prestanem da se igram…
Urban portraits… 3-29.12.2013., Kafe-knjižara “Meduza”, Beograd

Monografija “Beograd, raskršće vekova i puteva”


U cenu monografije uračunat PDV po posebnoj poreskoj stopi od 8%
Autor fotografija je Branislav Strugar.
Autor teksta je Mirko Magarašević, poznati beogradski književnik i lekar.
Urednik i redaktor je Vlatka Rubinjoni Strugar, direktor IP „Studio Strugar“.
Likovno uređenje je uradila Radmila Ludošan, akademski slikar.
Svi prevodioci su članovi Udruženja naučnih i stručnih prevodilaca Srbije.

Tehnički elementi knjige:
Format: 19,5 x 26,5 cm
Broj strana: 136 u koloru + korice u koloru, plastificirane, zlatotisk
Broj fotografija: 233
Povez: broširan, šiveno koncem
Pakovanje: vakumirano u PVC foliju
Sedam (7) jezičkih verzija: srpski, engleski, nemački, francuski, italijanski, španski i ruski
Svi prevodioci su članovi Udruženja naučnih i stručnih prevodilaca Srbije.

Šta su rekli recenzenti?

Cena   1.989,00 din.

Monografiju možete naručiti ovde

Nezaborav u fotografijama Branislava Strugara

Jeste li nekada imali osećaj da budni sanjate, da se pred vašim očima odvija lagano skliznuće u onostrano?

Upravo to se dogadja dok posmatrate fotografije Gospodina Branislava Strugara. Odvija se čarolija koja pleni i obuzima, pa ste zaneseni kao dete koje vrti kaleidoskop, radoznalo se unoseći u neke nove svetove.

Kročite predelima, razgrćete pregršti osećanja koja titraju poput struna mame čarobnom melodijom.
Ove fotografije se gledaju, slušaju, pipaju…
Šetate njima dok miriše more i vlažna hrid…
Vetar razgoni maglu…Nezaborav…

Branisalv Strugar
Branislav Strugar

Branislav Strugar je rođen u Beogradu 1949. godine.
Bavi se fotografijom od 1968. godine. Kao član foto-kluba “Elektromašinac” od 1970. do 1979. godine učestvovao je na 107 izložbi i na njima osvojio oko 40 nagrada i diploma.
Ima zvanje Majstora umetničke fotografije Foto saveza Jugoslavije.

Profesionalno se bavi fotografijom od 1974. godine.
Član je Udruženja likovnih umetnika primenjenih umetnosti i dizajnera Srbije (ULUPUDS) i Saveza novinara Srbije.

Više od dve decenije bio je zaposlen kao fotoreporter u TV Beograd, da bi 1996. napustio stalnu službu i dobio status samostalnog umetnika fotografije.


Godine 2002. dodeljeno mu je zvanje Istaknutog umetnika fotografije ULUPUDS-a, a 2008. godine dobio je NAGRADU ZA ŽIVOTNO DELO “za celokupno stvaralaštvo i doprinos razvoju primenjenih umetnosti i dizajna”.

Od 1980. godine učestvovao je na tridesetak grupnih likovnih izložbi. Bio je član žirija na brojnim izložbama fotografija i držao je predavanja na fakultetu, fotografskim radionicama i kursevima fotografije. Imao je 19 samostalnih izložbi.

U domaćim i inostranim knjigama, časopisima, prospektima, nalazi se više od 10.000 njegovih snimaka
. Radio je plakate, kalendare, naslovne strane knjiga i časopisa, razglednice.

Objavio je 13 autorskih monografija
: Pećka patrijaršija, Studenica (velika), Studenica (mala), Sopoćani, Ostrog, Kotor, Crna Gora − Ekološka država, Srednjovekovni srpski novac, Manastir Dečani, Crna Gora na razglednicama, Crna Gora (turističko izdanje), monografija Budva i Beograd, raskršće vekova i puteva.