ČAST NAM JE I ZADOVOLJSTVO DA VAS POZOVEMO
NA OTVARANJE IZLOŽBE FOTOGRAFIJA
DRUGI INTERNACIONALNI SALON SENKA 2015
Dana 16. novembra 2015. godine u 18 časova
Izložbu će otvoriti Dr Nenad Nikolić
U okviru izložbe, biće predstavljeni nagradjeni i primljeni radovi
iz print kategorije Salona. Takodje, biće projektovani svi
nagrađeni i primljeni radovi iz digitalnih sekcija
Adresa: Galerija Železničkog muzeja, Nemanjina 6, Beograd
U nedelju, 27.09. zasedao je žiri Drugog Internacionalnog Salona Senka 2015 u sastavu: Branislav Strugar, predsednik, Ištvan Virag, član, Zoran Pavlović, član.
U prijatnoj atmosferi Svečanog Salona na Glavnoj Železničkoj stanici dodeljeno je 167 prestižnih nagrada – medalja i pohvala pod patronatima poznatih domaćih i svetskih fotografskih asocijacija – FSS, FIAP, PSA, RPS, UPI. Regularnost i rad žirija nadgledao je predstavnik FSS-a Božidar Vitas iz Beograda.
Birane su fotografije iz Digitalne sekcije za teme: Senka, Makro, Priroda, Religija. Dodeljena i FIAP plava značka za autora sa najviše primljenih radova, kao i posebna nagrada – Grand PRIX Salona za najbolju fotografiju na Salonu Senka 2015.
Žiri je takodje birao birao nagrade iz Print Sekcije Salona Senka 2015. Izmedju oko 1000 printanih fotografskih radovabirani su najbolji autori u temema: Slobodna Kolor i Slobodna Monohrom.
Rezultati žiriranja će biti objavljeni, po pravilima Salona na sajtu Srbija FOTO, a takodje će biti svakom učesniku prosledjeni na email adrese izveštaji o postignutim rezultatima na Salonu.
Svim učesnicima Salona želimo “Dobro svetlo!” i dalji uspeh u bavljenju kreativnom i umetničkom fotografijom, što su nedvosmisleno potvrdili i svi učesnici ovogodišnjeg Salona Senka svojim kvalitetnim radovima.
Pogledajte fotografije sa žiriranja Drugog Internacionalnog Salona Senka 2015
Mnogi fotografi su stidljivi da snimaju “nepoznate osobe” na ulici, koja ih nimalo ne ohrabruje. Ulična fotografija je zapravo cela priča u jednom jedinom kadru i ta sama činjenica je predivna stvar.
Normalno da se nerado ili stidljivo odlučujete na snimanje, ali ovih 12 koraka će vam olakšati snalaženje u predivnom svetu ulične fotografije – u vašem rodnom gradu ili bilo gde drugde gde vas put nanese. Mnogo priča čeka da budu ispričane. Uzmite kameru i idemo!
1. Da li je potrebno odobrenje?
U većini zemalja, dok ste na javnom mestu, potpuno je legalno da fotografišemo ljude u kreativnom ili likovnom smislu. Međutim, ako nameravate da koristite bilo koju od tih slika za stock fotografiju, koristeći ovu fotografiju u oglašavanju, onda morate imati potpisano odobrenje. Svaka zemlja ima svoje zakone i propise o tome, pa vas molimo da to proverite pre nego što fotografišete strance na ulicama.
2. Snimanje uličnih motiva sa prijateljem.
Generalno je bolje da radite sami. Zašto? Manje ste uočljivi na taj način. Može delovati malo zastrašujuće u početku, zato povedite prijatelja sa vama. To će vam pomoći i ohrabriće vas. Iznenadićete se koliko drugačije dvoje ljudi vidi svet oko sebe kroz objektiv aparata.
3. Počnite da slikate u gužvi.
Počnite sa fotografisanjem na prometnom, javnom mestu, kao što su trgovi, pijace ili neka javna događanja. Više ste nevidljivi u masi i možete lakše prevazići strah od fotografisanje nepoznatih osoba. Ulični izvođači su odlični subjekti za početak snimanja. Na kraju krajeva, oni su tu da se pokažu i vole se da se fotografišu, a predstavljaju i deo kulturnog miljea mesta u kome boravite.
4. Pronađite scenu.
Koliko god uživate sami u šetnji i satima tražite onaj “posebni trenutak”, takodje strpljivo stanite i sačekajte ukoliko pronađete stvarno neodoljivu pozadinu za fotografisanje. Kada pronađete svoj kadar, budite strpljivi i na kraju će se ipak pravi ljudi prošetati njime. Kada ste na putovanju, pažljivo birajte arhitekturu u pozadini ili pronadjite neku oznaku na lokalnom jeziku.
5. Ne zaboravite siluete
Siluete su zanimljivi subjekti samo ako su lako prepoznatljivi. Tu ne bi trebalo da bude nikakve sumnje šta je na slici. Ljudi sa suncobranima, biciklista ili zaljubljeni par koji se drži se za ruke su divne prilike za siluetu.
6. Ulični portreti
Volim uzbuđenje kada se snimam ljude i sa njima razgovaram! Za neke od vas ovo može biti više zastrašujuće nego biti skriven. Ako pitate i dobijete dozvolu da slikate, to je odlično. Ali, samo polako. Budite ljubazni i nasmejani, svakome uručite poneki kompliment! To oslobadja i vas i subjekte vaših budućih fotografija.
7. Fotografisanje dece.
U osnovi, ako su na javnom mestu, imate isto toliko pravo da fotografiše decu kao i svi ostali. Medjutim, nije na odmet dobijete dozvolu od roditelja. Jednostavno im pridjite, pokažite svoju kameru i sačekajte da vam odobre da snimate. U slučaju da niko nije tu da vam dopusti, procenite sami.
8. Da li dati kopiju fotografije na vaš predmet?
Kada radim skriveno, povremeno porazgovaram sa ljudima koje fotografišem nakon što sam napravio snimak. Uglavnom sam nevidljiv i oni nikad ne znaju da sami ih slikao. Kada radim portrete, razgovaram sa njima, pokažem im sliku na displeju fotoaparata. Ako traže kopiju ja im dam moju vizitkartu i potražim e-mail da im prosledim njihov portret. To je najmanje što mogu da uradim i da im se zahvalim što su bili modeli za fotografisanje.
9. Budite diskretni i puni poštovanja.
Vi ne radite ništa loše, ali ako se neko protivi slikanju, ne snimajte! Nije vredno svadje. Imate svoja zakonska prava, ali najvažnija stvar je da se poštuju drugi. Izbegnite fotografisanje ljudi koji su zbog nečega ugroženi ili u neprijatnoj situaciji. Stavite sebe na njihovo mesto. Da li bi ste se osećali prijatno da se fotografišete na taj način?
10. Pratite svoj instinkt.
To je važan korak ka uličnoj fotografiji i može biti dobro iskustvo. Ako je situacija pogrešna ili opasna, onda verovatno jeste. Verujte svom instinktu.
11. Boja ili crno-belo?
Ovo je potpuno lični izbor. Ne postoji pravi ili pogrešan odgovor. Više volim da obradjujem svoje slike crno i belo, to je za mene bezvremenski kvalitet. No, neke slike su bolje u boji, a ponekad je i predmet fotografisanja sama boja. Neka vas vodi vaše umetničko oko i donese odluku. Moram reći da je prednost crno-bele fotografije njena sposobnost da ukloni sve ometajuće i šarene elemente iz okvira, što gledaocu približava samu suštinu predmeta.
12. To je vaša vizija.
Ne dozvolite nikome da vam kaže šta se, a šta ne kvalifikuje kao ulična fotografija ili koji fotoaparat treba da koristite. Ne postoje zvanična pravila za to. Ulična fotografija priča priču, tesno komunicira sa emocijama. Vaš aparat je produžetak vaše umetničke vizije. Budite strpljivi. Verujte svom instinktu. Podjite i zabavite se!
Prva faza: Sećate li se onih dobrih starih dana!? Svako i sve je fotogenično i vredno da se fotografiše. Sa malo ili nimalo veštine i/ili razumevanja kako kamera funkcioniše, mladi fotograf provodi svoje vreme slikajući sve – i mislim baš sve – prijatelje, pse, ljude, drveće, puževe, vlati trave, automobile, izlazak i zalazak sunca i naravno samog sebe. Zatim, sa entuzijazmom (širom otvorenih očiju), koji je obično rezervisan za mlade ljude, fotograf prikazuje fotografije širom Interneta – Facebook, Instagram, Tumblr, DeviantArt, MiSpace, etc.
Druga faza: Čekajte malo, nešto se ovde dešava… S vremena na vreme, naš mladi prijatelj fotograf vidi nešto u jednoj od fotografija čega nema u drugoj – prisupa tome kroz do tada nepoznatu estetiku i to ga veoma privlači. Ljudi komentarišu, ljudima se to dopada, nekoliko puta biva share-ovano. Ljudi to zaista vole… Možda, misli mladi fotograf, da je ova igra sa fotografijom mnogo više od toga. Možda je to nešto što prevazilazi snimanje uspomena, prijatelja, cveća i oblaka iz puke zabave, možda tu postoji i poslovni aspekt svega toga. Naravno da postoji! On smišlja ime, kreira web stranicu i fotografije naseljavaju društvene medije poput divlje reke.
Treća faza: Rad! Besplatan rad u početku… Skoro preko noći, čini se, prvo prijatelji, onda i nepoznati počinju da kontaktiraju našeg mladog fotografa i traže da snima. Ako on/ona ima iole smisla za posao, on/ona počinje da traži odgovarajući honorar za svoj trud, ali nažalost (važi za većinu nas) preovladjuje racionalna potreba za novcem, hranom, svakodnevnim životom itd… Fotograf počinje da snima i besplatno i za honorar.
Četvrta faza: Legitimnost! Odjednom – ponekad preko noći, čini se – mladi fotograf naporno radi i fokusira sve svoje vreme na učenje i na umetnost i uz pomoć nekoliko srećnih kontakata njegov rad ljudi počinju da primećuju. Umesto da snima prijatelje i porodicu, fotograf sada radi sa agencijama i rezerviše poslove sa legitimnim klijentima.
Peta faza: Doduše, ova faza je najteže da se opiše i/ili predvidi, jer je previše varijabli u svemu tome. S jedne strane, ako naš mladi fotograf nastavlja da napreduje i biva zaista okružen grupom talentovanih ljudi, svi oni imaju mogućnost da nastave dalje, rade reklame, časopise, bilborde, da se bave umetnošću i to sa osmehom na licu. Ako, je međutim, mladi fotograf okružen “pogrešnim” ljudima (ovo je subjektivno), onda postoji šansa da bude umoran ili čak iznuren, ciničan, pun jeda i zavisti.. Ovaj tip čoveka možemo sresti u skoro svakom segmentu rada u društvu…
P.S. Setimo se dana kada smo raspakovali kutiju, podigli kameru, dok se negde u daljini odvija monumentalna verzija igre pod nazivom “Krug Života”. Razmišljamo o nebrojenim mogućnostima koje su pred nama.
Napisao John Schell
Kod fotografa entuzijasta – amatera, koji ne zaradjuju za život svojim fotografskim umećem, ove faze bi trebalo da budu malo drugačije. Iako, ne retko, modeli ponašanja fotografa amatera se ne razlikuju od profesionalnog modela ni po stavu, ni po pristupu. Tako rastrećujuća i krativna uloga fotografske umetnosti kod ljubitelja iste ponekad preraste u svoju suprotnost.
Zahvaljujući predusretljivosti i ljubaznosti tima rumunskog foto – časopisa FOTO4All, posebno Cristini Tinti, Senior Uredniku, imamo čast da predstavimo opus pojedinih umetnika fotografije iz susedne Rumunije.
Ciprian Cenan je entuzijasta fotograf iz Rumunije, iz sela Zau de Cimpie u srednjoj Transilvaniji.
U tom živopisnom mestu je proveo detinjstvo i otkrio lepotu života na selu. Godinama kasnije, on pokušava da ponovo otkrije rodno mesto kroz fotografiju.
Svoju strast ka fotografiji otkriva 2009. godine i kupuje svoj prvi DSLR fotoaparat. Sa velikim uspehom učestvuje u nekoliko foto-radionica, zajedno sa poznatim fotografima iz svoje zemlje. To veoma utiče na njegove pristupe različitim temama kao što su: ruralna fotografija, pejzaž, apstraktna-minimalna fotografija i portret. Fokusira se na ruralnom području i okolini, ali posećuje i druge oblasti iz zemlje i inostranstva.
Postaje član foto-kluba “Marks Jozsef” u Tirgu Mures-u 2011. godine i učestvuje na mnogim nacionalnim i međunarodnim takmičenjima iz oblasti fotografije, što rezultira brojnim nagradama i priznanjima.
Učestvovao je i na mnogobrojnm grupnim izložbama.
Počevši od 2009. godine razvija fotografski projekat pod nazivom “Moje selo”, koji obuhvata nekoliko stotina fotografija i predstavlja različite vizure i aspekte rodnog mesta Zau de Cimpie. Do sada, rezultati projekta predstavljaju nekoliko ličnih izložbi i fotografskih albuma.
Digitalni SLR fotoaparati koriste ogledalo koje odbijaju svetlost u tražilu sa pentaprizmom, CSC nemaju ogledalo. To im omogućava da budu manji i lakši. Očigledno, vaš fotoaparat zauzima manje prostora u torbi i lakši je za nošenje.
To znači da postoji veća verovatnoća da ponesete svoj CSC sa sobom gde god da krenete i načinite više fotografija.
Pri tome veličina ne mora da znači kompromis u kvalitetu slike, jer mnogi imaju istu veličinu senzora kao i DSLR aparati.
Sada postoji full-frame, APS – C i Micro 4Thirds format.
2. Tiho i diskretno
Zato što nema ogledalo koje treba da se pomera, CSC je tih i diskretniji nego DSLR. Mogu biti savim nečujan u Silent režimu. To ih čini idealnim za street i dokumentarnu fotografiju, kada želite da prodjete nezapaženo.
Takođe je veoma korisno za snimanje portreta subjekata koji se stide ili plaše. Mnogi ljudi pretpostavljaju da su manje kamere “manje ozbiljne”, tako da manje pažnje obraćaju na vas dok snimate i lakše dolazite do kadrova koje želite.
3. Bolji odziv u Live View modu
U Live View modu DSLR fotoaparati pokazuju sliku preko senzora na glavnom ekranu, ali vreme osvežavanje ekrana i autofokus su prilično spori, tako da je teško snimiti bilo šta u pokretu. Kompakt – sistem kamere samo pokazuju Live View sliku, a proizvođači su mnogo uložili u performanse ekrana i autofokusa. Micro Four Thirds Fuji, Olimpus i Panasonic marki su posebno dobri u tom pogledu i možete snimati pokretu dok komponujete sliku na glavnom ekranu.
4. Ono što vidite je ono što dobijate
Zbog toga što CSC uvek koriste Live View iz senzora, ekran ili elektronsko tražilo (EVF) uvek pokazuje izbor podešavanja kamere. Prelaskom na B&W režim, na primer, u mogućnosti ste da pregledate monohromatsku sliku u EVF ili na ekranu.
Ako smanjite ekspoziciju, prikaz je tamniji i sve apsolutno vidite u realnom vremenu pre nego načinite snimak. Sve je lakše i brže – ne morate da čekate da se slika pojavi na ekranu i da komponujete samo u optičkom tražilu kao kod DSLR-a. Ova sposobnost komponovanja na ekranu uveliko doprinosi većoj kreativnosti u radu.
Na primer, u tražilu na DSLR morate da zamislite kako će slika da izgleda sa odabranim postavkama koje ste primenili. Jedini vaš vodič je vaše iskustvo i iskustvo komponovanja pomerajući sliku u tražilu. Sa CSC fotoaparatima, međutim, možete da pogledate u tražilo, da vidite da li slika izgleda dobro, ili je svetla ili pretamna, koristeći postavke aparata koje takodje u isto vreme možete da pratite na tražilu ili ekranu. Takođe možete odlučiti da li da dodate toplinu bojama, balans belog ili kako da u realnom vremenu dok gledate kroz tražilo podešavate efekte filtera. Sve to je odmah vidljivo dok snimate.
5. Više dodatnih funkcija
Live View dizajn CSC-a je omogućio proizvođačima da obuhvate mnoge nove funkcije koje mogu biti od velike pomoći u fotografiji. Olimpus-ov LiveBulb režim, na primer, omogućava vam da vidite kako se slika stvara u realnom vremenu prilikom dugih ekspozicija na ekranu.
Umesto da izračunavate ili pogodite dužinu ekzpozicije, možete vizuelno sve da procenite i prekinete snimanje u trenutku kada slika izgleda kako ste zamislili. Panasonic ima sistem koji omogućava kontrolu uticaja brzine ekspozicije i možete odlučiti koliko zamagljeno ili oštro želite da dobijete svaki pokret u finalnoj slici. Proizvođači CSC aparata su brzo prihvatili tehnologije kao što su WiFi i NFC (Near Field Communication) povezivanja i omogućili brzi share na Facebook-u i Twitter-u.
WiFi veza takođe omogućava da se kamera daljinski kontroliše preko smart telefona, sa potpunom vizuelnom kontrolom. Ovo je veoma korisno kada želite da izbegnete bilo kakvo podrhtavanje prilikom snimanja.
6. Nema pokreta ogledala – Mirror Slap – nema vibracija
Ne morate da brinete o angažovanju ogledala kao kod DSLR u lock-up režimu prilikom snimanja kada želite da izbegnete podrhtavanje kamere.
Ovaj prilog je nastao zahvaljujući obostranoj dobroj saradnji i neizmernoj ljubavi prema fotografiji Udruženja Srbija FOTO i rumunskog časopisa Foto4All.
Posebno se zahvaljujemo Senior Uredniku Foto4All časopisa Mrs. Cristini Tinti, umetnici fotografije Tini Genovia Obreja i umetnici fotografije Luizi Boldeanu što su nam omogućili ekskluzivno pravo da objavimo njihov neverovatno bogat i uspešan zajednički projekat iz oblasti fotografije pod nazivom “Identiteti”.
Biografija: Tina Genovia Obreja
Radila sam u foto laboratoriji skoro 13 godina. Moju strast prema fotografiji sam otkrila pre oko 11 godina, kada sam kupila svoj prvi profesionalni fotoaparat, Nikon F65. Godine 2005. kupila sam Fuji S9500 i krenula da u foto-radionicama da saznam više o fotografiji.
Upoznala sam mnogo ljudi, uključujući i Luizu, ljudi od koje sam naučila mnogo toga.
Radila sam raznovrsne žanrove fotografije, ali sam na kraju sam došla do zaključka da je portretna fotografija najbliža mom srcu, to je ono što me najbolje predstavlja.
Publikacije, nagrade i izložbe:
– 2. i 3. mesto na nacionalnom takmičenju
– Grupna izložba “Autumn at Voronet”, 31. izdanje, Gura Humorului, Rumunija, 2011
– Fotografija Salon “putnika u svetu i dalje postoje”, Gura Humorului, Rumunija, 2011
– Grupna izložba “Fotosinteza”, Gura Humorului, Rumunija, 2011
– Samostalna izložba “Grayscale to CMYK”, Barlad, Rumunija, 2011
– Samostalna izložba “Visual Variety Art”, Barlad, Rumunija, 2012, sa slikarom Lukijan Bruma, kao specijalnim gostom.
“Identiteti” publikacije projekta, nagrade i izložbe: Nagrade:
– 3. mesto na nacionalne nagrade, Sony Photography Awards, 2014 Izložbe:
– izložba projekta “Identiteti”, Barlad, Rumunija, 2014
– izložba projekta “Identiteti”, Brašov, Rumunija, 2014
– izložba projekta “Identiteti”, Bukurešt, Rumunija, 2014
– izložba projekta “Identiteti”, Kluž-Napoka, Rumunija, 2015
– izložba projekta “Identiteti”, Lion, Francuska, 2015
– izložba projekta “Identiteti”, rumunski konzulat u Lionu, Francuska, 2015
– izložba projekta “Identiteti”, Pariz, Francuska, 2015
Publikacije: Foto4all, Nikonisti.ro, MyPortraitHub.com, Professional Photography UK and Vogue Italia.
Tina izjava:
Uživam da izrazim svoja osećanja preko fotografije. Mnogo puta smo mnogo više od onoga što pokušavamo da prenesemo lkudima..Možda, ponekad, želimo da pokažemo zaista mnogo toga, ali da nam se ne sudi na svakom koraku.
“Identiteti” su rođeni sa idejom od odražavaju našu ličnost kao posebnost, uključujući iskustva, naše želje, naše strahove i naše stanje uma. Svaka slika predstavlja deo nas, a kad kažem “nas”, mislim na sve nas, ne samo na Luizu i mene. Svako od nas gleda slike iz svoje vizure, svog iskustva, osećanja, preuzimajući naše raspoloženje i emocionalno stanje uma.
Fotografija je paralelni svet gde ja mogu biti zaista ja – to je moja tišina uma i svako od nas oseća potrebu da je oslušne u nekom trenutku. Važno je naći inspiraciju koja zastupa ono što mislite i osećate. Stil fotografije koje smo koristili da bi se postigao ovaj projekat je Fine Art i konceptualna fotografija. To je bilo relativno novo za nas i iskreno verujem da je saradnja sa Luizom izrodila jedan od najznačajnijih projekata koje sam do sada realizovala.
Ovaj projekat nam je omogućilo upoznamo sebe i jedni druge, oboje u isto vreme kao model, fotograf i gledalac.
Biografija: Luiza Boldeanu
Luiza Boldeanu, 28 godina, živi u Bukureštu.
Za mene, fotografija znači više od tehnike i kompozicije, jer fotografija progovara kroz svetlo o emocijama, mestima, životu, kulturi, ljudima…
Uvek se trudim da moje fotografije predstavljaju mesto u kojem se svaki gledalac može da se nađe u određenoj fazi života. Počela sam da se bavim fotografijom 2007. godine, kada sam odlučila da zabeležim mesta kroz koja sam putovala. Ali putopisna fotograija nije bila dovoljna, pa sam počela sa izazovima raznovrsnih projekata.
Putovala sam i fotografisala sam ljude i mesta iz Rumunije, Nepala, Argentine, Indije, Vijetnama, Šri Lanke, Tajlanda.
Publikacije, nagrade i izložbe:
– Samostalna izložba “Through time”, Bukurešt, Rumunija, 2011
– Samostalna izložba “Emotions”, Brašov, Rumunija, 2013
– Grupna izložba FotoHaiku “Dance”, Bukurešt, Rumunija, 2013
– Grupna izložba u okviru Međunarodnog festivala filma i Slideshov pod nazivom “Autumn in Voroneţ” Gura Humorului, Rumunija, 2012/2013
– Grupna izložba “Imbold Nativ”, Bukurešt, Rumunija 2013
– Grupna izložba “Versus Dar impreuna”, Negresti-Oas, Rumunija 2013
Objavljeni radovi u Foto4all, Nikonisti.ro, MyPortraitHub.com, Professional Photography UK i Vogue Italia.
“Identiteti” publikacije, nagrade i izložbe: Nagrade:
– 3. mesto na nacionalne nagrade, Sony Photography Awards, 2014 Izložbe:
– izložba projekta “Identiteti”, Barlad, Rumunija, 2014
– izložba projekta “Identiteti”, Brašov, Rumunija, 2014
– izložba projekta “Identiteti”, Bukurešt, Rumunija, 2014
– izložba projekta “Identiteti”, Kluž-Napoka, Rumunija, 2015
– izložba projekta “Identiteti”, Lion, Francuska, 2015
– izložba projekta “Identiteti”, rumunski konzulat u Lionu, Francuska, 2015
– izložba projekta “Identiteti”, Pariz, Francuska, 2015
Publikacije: Foto4all, Nikonisti.ro, MyPortraitHub.com, Professional Photography UK i Vogue Italia.
Luiza izjava:
Oprobala sam se kroz skoro sve vrste fotografije, ali nijedna od njih me nije fascinira kao portret, bilo da je dokumentarna, fine art ili konceptualna. Mi smo kao ljudska bića sami po sebi lepi i to se ogleda kroz naše oči, kroz naše mogućnosti, kroz naše gestove.
Zapanjujuće je da zastanemo i posmatramo, a zatim to snimomo i pokazujemo, kako bi svima oči bile otvorene za lepotu koja nas okružuje. Fotografija – jer je to jedini način da izrazim ono što vidim, osećam, mislim, da pokažem moje unutrašnje biće, moje stanje uma. To je predivan osećaj kada vidim da se ljudi pronalaze u mom radu, u tim fotografijama, u tim trenucima.
Identiteti – projekat koji smo Tina i ja napravile je više od svega što sam mogla sanjati. Dozvoljeno nam je da upoznamo jedni druge bolje i da prenese određene trenutke i osećanja. Svaka fotografija predstavlja deo mene, deo nje, deo vas. Čak i to što vidimo to na drugačiji način, odraz deo onoga što mi zapravo jesmo.
Ričard Pilnick je rođen u Notingemu, u Engleskoj, 1981. godine.
Mladog Pilnick-a je u umetnost fotografije uveo njegov otac, inženjer koji je proputovao svet, naročito Daleki istok.
Pilnikovi portreti sa Orijenta pokazuju njegov poseban odnos sa njima koji je izrazito sentimentalan.
Fotografija je zarobljeni trenutak, osećanje, emocija, tihi oblik komunikacije i poruka koja za mnoge buduće generacije.
Fotografija je medij kroz koji Pilnick deli mnoštvo neizrecivih poruka.
Kroz fotografiju, Pilnick se probija kroz fizičke barijere ljudi koje fotografiše, dovodeći ga u dodir sa njihovim dušama.
Pilnick je medij za njihove neizgovorene poruke, intuitivno – on je njihov tihi glas ka ostatku sveta.
Pilnick na nenametljiv način opušta ljude koje portretiše i potpuno je posvećen svom radu.
Ričard Pilnick, fotograf, je veliki majstor portreta.
Snaga njegovih portreta ponekad je neverovatna; lik nestaje među mnogim falsifikovanim izrazima u frenetičnim pokušaju da pokaže svoje pravo lice.
Ovo je mesto gde Ričard prevazilazi mnoge druge fotografe u umetnosti portreta. Koristi srednji i veliki fornat fotografije.
Njegove fotografije predstavljaju pravi detonator mašte, vezuju posmatrača i uvlače ga u sliku.
Dobio je mnogo priznanja u svetu umetnosti i njegovi radovi su dobili nagradu na izložbi Tejlor Vessing Photographic Portrait, 2013. godine. Izloženi su u Nacionalnoj Galeriji portreta u Londonu.
“Mi ne fotografišemo našim kamerama, nego našim srcima i umovima. “Arnold Newman
Arnold Abner Newman, rođen je 3. marta 1918, u New York-u,USA; Umro je 6. juna 2006. u Njujorku.
Američki fotograf, koji je specijalizovan za portrete poznatih ljudi u situacijama koje su povezane sa njihovom delatnošću. Ovaj pristup, poznat kao “portret u životnoj sredini” u velikoj meri je uticao na razvoj portretne fotografije 20.-og veka.
Newman je studirao slikarstvo na Univerzitetu u Majamiju, na Floridi od 1936. do 1938. i potom se zaposlio kao asistent u fotografskom studiju. 1941. je imao svoju prvu veliku izložbu u Njujorku. Nakon dosta godina i čestih poseta New York-u, tamo se preselio 1946. godine i otvorio sopstvenu firmu pod nazivom “Portrait Studio”.
Iako su njegovi rani portreti koncentrisani na dobro poznate umetnike, on je postepeno proširio svoje domene interesovanja i uključio poznate ljude svih vrsta zanimanja, pisce, kompozitore, političke lidere, naučnike i poslovne magnate. Oni mu obično poziraju u svom životnom prostoru ili u prostoru koji je namerno konstruisan da odražava njihov karakter. Među njegovim najpoznatijim portretima je jedan iz 1946. Igora Stravinskog kraj njegovog klavira.
Slede Maks Ernst, Alfred Stiglic, Georgia O’Keeffe, Merilin Monro, Alfried Krupp, Pablo Pikaso i Jean Cocteau. Newman objavljuje mnoge portrete u časopisima kao što su Cosmopolitan, Life, Look.
76 fotografskih portreta istaknutih Britanaca, Newman radi za National Portrait Galleriju u Londonu i objavljuje u knjizi “The Great British”, 1979. Mnogi njegovi portreti sabrani su u knjizi “One Mind’s Eye”, 1974; Faces USA, 1978., Arnold Nevman: Five Decades, 1986; Arnold Newman’s Americans, 1992; Arnold Njumen, 1999. Film o njemu “Image Makers—the Environment of Arnold Newman”, snimljen je 1977. godine. Većinu njegovog opusa je kupio George Eastman House u Rochesteru, N.Y., 1994.godine.
“Fotografija, kao što svi znamo, nije realna uopšte. To je iluzija stvarnosti sa kojom smo stvorili naš sopstveni privatni svet”. Arnold Nevman