All posts by Srbija FOTO

Treći Samit fotografa ex Jugoslavije

Foto klub “Leskovac”, klub sa izuzetnom tradicijom, pokazao se kao srdačan i nadasve dobar domaćin i organizator. Samit je protekao u radnoj i prijateljskoj amosferi. Precizan program je vodio učesnike iz jedne teme u drugu.

Tema ovogodišnjeg Samita su mladi – rad sa mladima, unapređenje programa za mlade i mogućnosti za saradnju vezanu za te programe.

Učesnici III Samita ex Jugoslavije u Leskovcu
Učesnici III Samita ex Jugoslavije u Leskovcu

U četvrtak uveče, 10.10.2013. godine, pristigli fotografi iz Ex Jugoslavije, družili su se u Kulturnom centru u prostorijama kluba do kasnih večernjih sati.

Od 8 časova ujutro, sledećeg dana, učesnici su krenuli na izlet. Posetili su živopisni Caričin grad kod Lebana. Prijatne časove su proveli fotografišući i družeći se.

Posle svečanog ručka u Lebanima, u Leskovačkom Kulturnom centru otvorena je izložba mladih autora. Izložbu je, uz prigodnu uvodnu reč, otvorio Goran Švabić.

Nakon toga, održana je panel diskusija: „Mladi i fotografija“, gde su učešće uzeli predstavnici istaknjutih klubova za rad sa mladima: Branko Milešević, predsednik foto kluba „Rada Krstić“ iz Sombora; Milorad Milićević predsednik Udruženja Regiona Srbije i Zoltan Bisak, predsednik foto kluba „Dunavac“ iz Ivanova.

Oni su učesnicima prezentirali dinamiku i metodiku rada sa mladima, ukazali na postignute rezultate, kao i na  planove za buduće projekte tog izuzetno značajnog  segmenta i nerazdvojnog  programa svakog klubskog rada u domenu fotografije
.
U Večernjim satima pred prepunom salom, Doc.mr Ivana Tomanović, predavač na Akademiji umetnosti u Novom Sadu, održala je predavanje na temu „Jezik nove fotografije“. Posle predavanja učesnici su uzeli učešće u kreativnoj diskusiji o fotografiji.

Nakon toga je otvorena Medjunarodna izložba fotgrafije, kojoj je prisustvovao i otvorio Predsednik opštine Leskovca. Diskusij o fotografiji se nastavila do kasnih večernjih sati uz svečanu večeru, koju su priredili ljubazni domaćini.

Narednog dana, na celodnevnom izletu, ušesnici Samita su imali priliku na načine nezaboravne fotografije u Kanjonu reke Vučjanke. Pauzu su pravili samo za ručak.

Nizale su se impresije, domaćin se postarao da sve funkcioniše besprekorno.
ex yu
Uveče su predstavnici klubova predstavili svoj rad. Govorili su predstavnici Slovenije, Hrvatske, BiH, Makedonije, Crne Gore i Srbije. Iznedrile su se neke nove ideje za buduću saradnju… Diskusija je nastavljena u ugodnoj atmosferi, uz večeru, do kasnih sati.

U nedelju, 13.10. 2013. posetom „Crvenom selu“, selu paprike,  Lokošnici, završen je treći Samit fotografa ex Jugoslavije.

Pri  rastanku, oni koji to ranije nisu učinii, razmenili su brojeve telefona i adrese uz nadu i obećanje za neko skoro viđenje i ostvarenje plodne saradnje na polju fotografije.

Metod dijagonale u fotografiji

Diagonal Method (DM) je “metod” kompozicije koji je u maju 2006. slučajno otkrio Edwin Westhoff. On je istraživao odnose koji su u fotografiji, odnosno likovnoj umetnosti, poznati pod nazivom “Pravilo trećina”. Diagonal Method za sada nije potvrđena teorija, ali nije ni derivat pomenutog pravila trećina i pravila zlatnog preseka. Ovaj metod je registrovan 23. oktobra 2006. u Kongresnoj biblioteci u Vašingtonu pod brojem Txu-328-140 i Amsterdamu (Merkplaats) pod brojem 4.620517.1, 23. jun 2006.

Edwin Westhoff u svom tekstu tvrdi:
Tehnička strana metoda dijagonale je jednostavna: Svaki ugao umetničkog dela (slike, fotografije, grafike…) može se podeliti na dva ugla od 45 stepeni. Linija koja deli ugao od 90 stepeni naziva bisekciona linija (bisekciona linija je ona koja deli ugao na dva jednaka dela). Proučavajući slikarstvo ili fotografiju može se primetiti da autori intuitivno postavljaju važne elemente baš na dijagonalu, s mogućim odstupanjem od jednog do jednog i po milimetra. Diagonal Method je nazvan tako jer su te linije takodje matematičke dijagonale dva preklapajuća kvadrata koji zajedno čine pravougaonik, (pogledaj sliku 1).

Slika 1.
Westhoff smatra da gledaoci kao i umetnici sliku posmatraju prateći bisekcione linije ili dijagonale.
Razlika između postojećih teorija kompozicije (pravilo trećina i zlatnog preseka) i metoda dijagonale je u tome što potonji nije usredsređen na stvaranje dobre kompozicije, već na pronalaženje detalja koji su umetniku važni u psihološkom ili emotivnom smislu. Gledano na tom nivou, metod dijagonale potpuno je subjektivan. On se ne bavi postavljanjem linija ili oblika na odredjeno mesto sa namerom da kadar bude kompoziciono dobar.
Metod dijagonale možemo upotrebiti kako bismo otkrili šta je umetniku bilo važno. Pozicioniranje važnih detalja umetnik je uradio najverovatnije nesvesno. Zato je metod dijagonale tako precizan. Naravno, moguće je drugačiji izrez napraviti i kasnije kako bi detalji koji su fotografu važni zauzeli mesto negde na dijagonalama.

Metod dijagonale
Kadar na filmu leica formata ili na full frame čipu je pravougaonik čiji je odnos strana 2:3. U tom pravougaoniku mogu se iscrtati dva kvadrata koji se
preklapaju po sredini (slika 1). Otkrio sam da umetnici poput Rembranta, slavni fotografi, ali i fotografi amateri, često postavljaju detalje, kao što su na
primer oči kod portreta, tačno na dijagonale, kaže Westhoff.
Da bih testirao ovu tvrdnju koristio sam providan lejer sa samo jednom bisekcionom linijom (vidi sliku 2).

Slika 2.
Da biste proverili tačnost metoda dijagonale neophodno je precizno poravnati ugao ovog lejera sa četiri ugla umetničkog dela na kome želite da proverite teoriju. (Nije moguće videti koji detalji leže na liniji dijagonale bez providnog lejera.) Važni detalji slike mogu se naći na putu bilo koje od četiri dijagonale. Tačke na slici 3 mogu predstavljati takva mesta. Na slici formata 30x20cm detalji često leže na dijagonali sa odstupanjem od 1-1,5mm. Preciznost tih ponavljanja bila je odlučujući detalj Westhoffovog istraživanja. Ako bi metod dijagonale bio neprecizan koliko je to pravilo zlatnog preseka, odrekao bih se svih svojih istraživanja, tvrdi Westhoff. Tražio sam teoretsko objašnjenje metoda dijagonale u knjigama koje se bave kompozicijom ali nisam našao ništa upotrebljivo. Rudolf Arnheim, u svom klasiku “Umetnost i vizuelna percepcija”, pominje kvadrat, “iznudjene linije” i “iznudjena polja”, ali čudno je da nema ni jedne reči o umetnosti pravougaonika. Njegovo istraživanje bavi se samo delima kvadratnog formata.

Slika 3
Brian Thomas, u svom delu “Geometrija i piktoralna kompozicija” testira 98 slavnih slika pronašavši u tim radovima mnogo geometrijskih formi, međutim nije došao do zaključka koji se odnosi na korišćenje jednog metoda više od drugih. Mislim da je čudno da nije pronašao ništa ubedljivo. Međutim, da nisam sproveo vizuelni eksperiment, verovatno je da ni sam ne bih pronašao ništa interesantno. Moje istraživanje nisam započeo od teorije već gledanjem i eksperimentisanjem. Takođe, moja namera nije bila da tražim dijagonalne forme u umentosti niti da otkrijem novi kompozicioni metod. (Sam eksperiment biće objašnjen kasnije.) Za mene je važno da dijagonalni metod funkcioniše i tamo gde pravilo trećina i zlatnog preseka ne funkcioniše. (Pravilo trećina se može upotrebiti kako bi izbegli postavljanje malih i srednjih objekata u centar kadra, ali ni tu nema pravila. Takođe, ne postoje studije kojima je teorija pravila trećina dokazana).
Najveća razlika između dijagonalnog metoda i pravila trećina je da autori ne stavljaju svesno bilo kakav detalj poput cigle ili lampe na odredjeno mesto u kadru samo sa namerom da poboljšaju kompoziciju, već da nesvesno traže mesto koje im je emotivno i psihološki važno i onda tu postavljaju važne elemente slike. Prva fotografija koju sam na taj način testirao bio je portret koji je snimio jedan od mojih učenika (slika. 4). Rezultat me je iznenadio, neću reći šokirao, jer se dijagonala našla tačno u centru oka modela (žuta linija).

Slika. 4 (Crne linije pokazuju pravilo trećina)

Zaključak

  • Metodom dijagonale možemo otkriti skrivenu tačku interesa na umetničkim delima.
  • Detalje možemo postaviti na sve četiri dijagonale.
  • Na jednolične pejzaže i arhitekturu pravilo dijagonala nije primenjivo.
  • Dijagonalni metod najčešće se može otkriti kod portreta i u socijalnoj fotografiji.
  • Dijagonalni metod je koristan ukoliko kasnije poželimo da promenimo izrez fotografije.
  • Ponekad linije koje formiraju elementi fotografije, poput ruku, nalaze se na, ili čine paralele dijagonala.
  • U reklamama, male stvari poput satova ili oka modela često leže na dijagonalama.
  • Detalji koji su važni za umetnika gotovo uvek leže do 1 milimetar od dijagonale.

Fotografije i slike

Spencer Platt, Pobednička fotografija World Press 2006
Spencer Platt, Pobednička fotografija World Press 2006

Fotografija: Spencer Platt, Pobednička fotografija World Press 2006
Četiri dijagonale prelaze preko očiju četiri osobe u autu.
Na ovoj fotografiji pod nazivom “Glad” vidimo mršavu devojku, toliko mršavu da je njena odeća sužena štipaljkama.

Diskutabilno je da li bi neko ko nije jeo danima i ko je vrlo gladan, prvo pojeo čokoladu ako je imao drugi izbor, ali možemo reći da je trenutak na slici pojačan dijagonalom koja polazi iz levog ugla i prolazi izmedju zuba devojke i table čokolade. Primećuje se da dijagonala ne prolazi kroz njeno oko, i da je distanca izmedju dijagonale i oka 5mm. Dijagonala često prolazi kroz oko ali ne i ovde, jer oko nije najbitniji deo slike. Preciznost metoda dijagonale je zapanjujuća.

Integralnu verziju Metoda djagonale možete preuzeti ovde:

Metod Dijagonale
Metod Dijagonale

Edwin Westhoff
Prevod: Zoran Đorđević MF AFIAP

Analogna magija okom Nevene Poledice

Otvaranje izložbe 1. oktobra u 20h  do 27. oktobra 2013.
u Kafe-knjižari “Meduza”, Gospodar Jevremova 6, Beograd

Umetnički direktor  / David Pujadó

Nevena Poledica rođena je 1987. godine u Arilju. Nakon diplomiranja na Arhitektonskom fakultetu u Beogradu 2011., fotografija spontano postaje deo njenog svakodnevnog života.

Za nju, kao amatera, ona predstavlja polje apsolutne kreativne slobode.

Pomoću, uglavnom, anlogne fotografije prepušta se eksperimentisanju po pitanju tehnike, motiva, boja i kompozicije, pokušavajući da istraži neku drugu estetiku svoje realnosti u koju trenutno nije zaljubljena.

Rezultati , često nadrealni, poput scena iz snova, predstavljaju svet neočekivanog, nekontrolisanog i nesvesnog.

Umetničke impresije Milana Živkovića

Milan Zivkovic
Milan Zivkovic

Milan Živković je rođen 29. februara 1960. godine u Bavaništu, Banat.

Od 1984. počinje sa radom u Prirodnjačkom muzeju u Beogradu kao preparator Zoološkog odeljenja, da bi sledeće godine počeo da radi kao fotograf i dizajner.

Od 2002. do 2005. godine radi kao urednik Foto galerije Centra za kulturu u Kovinu.

Od 2005. radi kao izvršni, a od 2012. kao glavni urednik časopisa Refoto.

Tokom 18-godišnjeg rada u muzeju, fotoaparatom je dokumentovao i ilustrovao veliki broj dešavanja, izložbi i publikacija vezanih za prirodu u zemlji i inostranstvu.

Neprekidno populariše fotografisanje prirode i posebno makro-fotografiju. Insistira na isključivom snimanju živih i slobodnih životinja pa je na taj način postao jedan od vodećih fotografa u toj oblasti kod nas.

Broj objavljenih fotografija tokom rada u Prirodnjačkom muzeju veći je od 1000 i njima su ilustrovani razni stručni i naučni radovi: od Muzejskog glasnika do Brehm-ovih knjiga. Uradio je i 11 fotografskih projekata vezanih za prirodu koji su imali više od 100 postavki u preko 20 gradova kod nas i u inostranstvu (Portugal, Francuska i Bugarska), ne računajući zemlje Ex-Yu .

Fotografije je izlagao od prostora Srpske akademije nauka do malih, seoskih galerija. U gradu Šumenu u Bugarskoj začetnik je umetničke zbirke, jer je tom gradu, u kome je više puta izlagao, poklonio kompletnu izložbu.

Pored klasičnih izložbi tokom godina održao je i više od 100 projekcija dijapozitiva i predavanja vezanih za Muzej, Speleološki odsek Beograda (čiji je bio član) ili rad sa decom. Održao je veliki broj škola fotografije, dvadesetak ekoloških škola gde su osnovno nastavno sredstvo bili fotografije i dijapozitivi, kao i desetak predavanja i tribina o digitalnoj fotografiji: snimanju, obradi i printu.

Jedna mala zanimljivost vezana za prezentacije jeste da je 1997. u Parizu, na dodeli nagrade za životno delo, kapetanu Kustou prikazana jedna od tih multimedijalnih prezentacija realizovana u saradnji sa još dvojicom kolega.

Tokom perioda dugog više od četrdeset godina (od trenutka kada je sa deset godina dobio svoj prvi Smena 8 fotoaparat) koristio je najraznovrsniju fotografsku opremu među kojom se našlo i par Nikkormata i Nikomata, dva Nikona F, Nikon F2 i Nikon F5. Pojava digitalnih fotoaparata navodi ga da kupi Nikon Coolpix 5000, prvi “digitalac” koji je ozbiljno koristio. Nakon toga slede Nikon D70, Nikon D200, Nikon D3, Nikon D4…

Istančana fotografska vizija Ozrena Božanovića

Ozren Božanović
Ozren Božanović

Rođen je 1951.g. Školovanje je završio u Sarajevu. Od 1992 živi i radi u Tuzli.

Fotografijom se bavi od 1969. godine. Učestvovao je na  preko 400 izložbi u zemlji i inostranstvu, te dobio više nagrada i pohvala.

Održao je tri samostalne izložbe. Nosilac je zvanja instruktora fotografije i kandidat majstora fotografije, kao i zvanja FIAP.

Od 1986.  godine predsjednik je Foto saveza Bosne i Hercegovine. Bio je član predsjedništva Foto saveza Jugoslavije. Pokretač je časopisa Fotografija i Foto Fokus.


Dobitnik je najviših nagrada i priznanja za društveni rad u fotografiji i tehničkoj kulturi. Bio je član Foto kluba “26 novembar” i Foto kino video kluba “Novi grad” u Sarajevu, a danas je član Foto kluba Tuzla.  Od 1988. rukovodio je Galerijom fotografija Novi grad Sarajevo, u kojoj je do 1992. godine održano 44 izložbe.

Trenutno je predsjednik Asocijacije za umjetničku fotografiju u BiH i član Umjetničkog savjeta za dodijelu fotografskih zvanja.

Samostalna izložba fotografija Slavice Dolašević, “Until We Bleed”

Until We Bleed je prva samostalna izložba fotografija Slavice Dolašević.
Serija fotografija opisuje varijacije i razvoj emocija u odnosu dvoje ljudi. Osećanja koja se u nama dešavaju, rastu, i ne mogu da se izliju u reči, jer od reči nisu stvorena – slike, koje grade snove i iluzije u njima jedino mogu da ispričaju njihovu priču. Utvare ne postoje, one su produkt naše mašte, i što ih više idealizujemo, one postaju sve veće, obavijene velom straha. Ako se udaljimo i okrenemo leđa istim tim strašilima, sve će postati film, slika, fotografija. Biće iza nas.

Until We Bleed
Сутра у 19:00.
Jazz Club Čekaonica
Domaćin Slavica Dolašević i David Pujado.



Slavica Dolašević, rođena 28.10.1990. u Beogradu. Diplomirani Grafički dizajner na Fakultetu za umetnost i dizajn, Megatrend Univerziteta. Završila je srednju Školu za Dizajn u Beogradu, smer grafički dizajn. Bavi se fotografijom, grafičkim dizajnom, slikarstvom i ilustracijom.
http://slavicaaa.tumblr.com
http://lvcymal.tumblr.com

Međunarodni Salon: Foto Doboj 2013

fkkdoInternacionalna izložba umetničke fotografije – Doboj 2013, je izložba umetničke fotografije u organizaciji Foto kino kluba Doboj iz Doboja, u Bosni i Hercegovini .

Fotosalon je otvoren za amatere i profesionalne fotografe iz celog sveta.


Sekcije / tema

Internacionalna  izložba umetničke fotografije – Doboj 2013, je podeljen u 3 dela , sve digitalne :

OPEN ( mono i kolor )
LIFE ( mono i kolor )
NATURE ( mono i kolor )

Kotizacija i pravila učešća

Kotizacija je obavezna za sve učesnike , a to je 20 eura / 27 dolara za sve sekcije .
Taksa može da se plaća preko moneybookers.com  ili PayPal putem web sajta :

Detaljna pravila

Kalendar izložbe

Rok : 07.10.2013
Sudeći : 13.10.2013
Obaveštenje : 20.10.2013
Izložba datum : 06.11.2013 u Centru za kulturu u Doboju
Slanje kataloga i nagrada autorima do decembra 2013 .

Broj i identifikacija fotografija

Za učešće na Int . izložbi umetničke fotografije – Doboj 2013 autori konkurišu sa crno-belim ili kolor radovima . Maksimalan broj fotografija je po temi 4. fotografije.

Preporuka: Fotografije se šalju u digitalnom obliku, kao datoteke slike sa dimenzijom 1920k1080pikels na 300 dpi.


Nagrade

Na Int . izložbi umetničke fotografije – Doboj 2013 će biti dodeljene medalje:
FIAP zlatna, srebrna i bronzana medalja i 3 plave trake ,
3 k IAAP Zlatna, srebrna i bronzana medalja i 9 traka ,
AUFBiH Zlatna, srebrna i bronzana medalja ,
UPI Zlatna, srebrna i bronzana medalja i 3 trake ,
ISF Zlatna, srebrna i bronzana medalja i 3 trake

Kontakti:

Kontakt osoba: Zoran Lazić i Oliver Vukmirović, e-mail : fotodoboj@gmail.com

© Fotokamp Doboj 2012
© Fotokamp Doboj 2012

Foto izlet na Medvednik 2013.

Poziv za foto izlet Medvednik 2013

Foto Klub Valjevo i Foto Savez Srbije organizovaće foto izlet na planinu Medvednik:
od petka, 25. oktobra 2013. do nedelje, 27. oktobra 2013. godine.

Program izleta možete preuzeti ovde:

Poziv za foto izlet na Medvednik 2013.

 

 

 

Prijavni formular za foto izlet Medvednik 2013:

 

Prijava za Medvednik

3. Samit Fotografa Ex Jugoslavije

Poštovani prijatelji, ljubitelji fotografije,

imamo izuzetnu čast i zadovoljstvo da Vas pozovemo da učestvujete na Samitu fotografa ex Jugoslavije, koji će se održati u Leskovcu, u periodu od 10. do 13. oktobra 2013. godine.

Foto klub “Leskovac”, uz finansijsku podršku grada Leskovca, treći put organizuje Samit fotografa ex Jugoslavije sa ciljem da se unapredi saradnja između Saveza i foto organizacija sa prostora nekadašnje Jugoslavije.

Tema ovogodišnjeg Samita su mladi – rad sa mladima, unapređenje programa za mlade i mogućnosti za saradnju na programima za mlade između foto organizacija sa prostora bivše Jugoslavije.
Uvereni smo da je tema aktuelna i da će prezentovane informacije i primeri dobre prakse učiniti vaš budući rad efikasnijim, voditi ka prepoznavanju potreba za uspostavljanjem partnerstva i doprineti razvoju bliže saradnje organizacija sa prostora ex Jugoslavije.

Program i Propozicije III Samita fotografa ex Jugoslavije je u prilogu:
Propozicije 3. Samita ex YU

 

 

 

Akreditacioni formular možete preuzeti ovde:

 

Akreditacioni formular

 

 

 

Molimo Vas da učešće na Samitu potvrdite dostavljanjem akreditacionog formulara najkasnije do 05. oktobra 2013. godine na email:
fotokluble@gmail.com

O Foto klubu Leskovac

Foto klub „Leskovac“ osnovan je davne 1944. godine sa ciljem edukacije mladih ljudi, promocije fotografije kao umetnosti, kao i promocije kulture i umetnosti.
Od samog osnivanja Foto klub ima odličnu saradnju kako sa organizacijama iz Srbije, tako i sa organizacijama iz inostranstva.
Realizovali smo veliki broj projekata iz oblasti fotografije kao umetnosti, promocije kulture i očuvanja kulturne baštine. Na planu međunarodne saranje, Foto klub realizuje dva projekta, Samit fotografa Ex Jugoslavije i Program međunarodne saradnje sa Makedonijom.

U okviru ovih programa okupili smo veliki broj eminentnih fotografa, majstora fotografije, iz zemlje i inostranstva.

U okviru programa edukacije mladih, organizujemo Foto školu sa ciljem edukacije iz oblasti fotografije, seminare i tribine,kako bi mlade autore i zainteresovane građane upoznali sa tokovima savremene fotografije u Srbiji i svetu.
Predavanjima iz istorije fotografije trudimo se da sačuvamo sve ono pozitivno što se dogodilo u ovoj vrsti umetnosti.

Statutom iz 2011. godine Foto klub “Leskovac” je svoju delatnost proširio i u oblastima novinarstva, nauke, obrazovanja i kulture.

Svetlopisi Božidara Vitasa

Božidar Vitas
Božidar Vitas

Božidar Vitas je rođen 26. novembra 1939. godine u Beogradu, na Dorćolu, gde i sada živi.

Svetlopisanjem se bavi od 1957. godine.

Samostalno izlagao 96 puta (69 izložbi svetlopisa, 15 projekcija dijapozitiva u boji i 12 projekcija svetlopisa) širom Srbije.
Dva puta samostalno izlagao u Solunu, jednom u japanskom gradu Tađimiju, šest puta u Frankfurtu na Majni, dva puta u Doboju (Republika Srpska) i jednom u Travniku (BiH).

Učesnik je 235 kolektivnih izložbi i likovnih manifestacija u zemlji i inostranstvu, kao i 46 likovnih saborovanja (kolonija).
Na dosadašnjim izložbama prikazao je javnosti više od 2000 različitih svetlopisa i oko 1300 različitih dijapozitiva u boji. U muzejskim i privatnim kolekcijama u zemlji i inostranstvu ima više od 200 radova.


Dobitnik je četrdesetdevet nagrada i priznanja iz oblasti fotografije od kojih 25 međunarodnog ranga. Dobitnik je četiri priznanja FIAP. (Međunarodna organizacija umetničkih fotografa).

Član je i jedan od osnivača Udruženja umetnika Železnica Srbije, Udruženja novinara Srbije; Međunarodnog udruženja novinara, Foto saveza Srbije, FIAP – Međunarodnog udruženja fotografa, Udruženja likovnih umetnika «Leonardo» iz Novih Banovaca, ULU „Pirgosart“ iz Pirota i Udruženja likovnih umetnika «Sergej Jovanović» iz Beograda. Počasni je član Srpske književne radionice Frankfurt na Majni i Udruženja likovnih umetniak „Svetlost“ u Lapovu.


Izborni je predsednik Skupštine Foto saveza Srbije sa mandatom do 2015. godine.

Izborni je predsednik Udruženja umetnika Železnica Srbije od aprila 2004. sa mandatom do maja 2014. godine.
Više godina unazad, zaredom, nalazio se na listi 10 najuspešnijih fotografa Foto saveza Srbije.
U Foto savezu Srbije nosilac je umetničkog zvanja Kandidat majstor fotografije, (2005).

Na svetskoj fotografskoj umetničkoj sceni nosilac je zvanja Umetnik fotografije – AFIAP koje dodeljuje Međunarodna federacija umetničkih fotografa (Fédération Internationale de l’Art Photographique) (2009).

Tragajući za sopstvenim smislom, za suštinom postojanja unutar životnog vrtloga, Božidar Vitas je napravio kaleidoskop sopstvenog odraza opredmećujući svetlopisima svoje impresije radi davanja svima drugima.

Autor: Božidar Vitas