All posts by admin

Početnički vodič za minimalističku fotografiju

Minimalizam deli svet na dva dela – volite ga ili mrzite.. To je stil sa vrlo definisanim kontekstom, koji ima svoje korene u likovnoj umetnosti 20. veka i koji je nastavio da se odvaja i u drugim domenima. Ovih dana, minimalizam je naročito prisutan u dizajnu, modi i fotografiji.

Foto: kimono
Foto: kimono

Jednostavno istraživanje web lokacija kao što su Tvitter i Tumblr biće dovoljno da nam pokaže da smo se postepeno distancirali od većine stvari koje su komplikovane i detaljne.

Ali zašto je fotografisanje minimalizma toliko kontroverzno?

Zbog toga što je duboko slojevito. Na prvi pogled, ne izgleda kao da je mnogo premišljanja, napora ili umetničke veštine potrebno snimiti jednu praznu vazu na praznom stolu, zar ne?

Ali, kao što svi znamo, najjednostavnije stvari mogu biti najlepše. Najjednostavnije stvari mogu biti najteže  za kreaciju.
Postoje skrivena značenja, poruke i emocije i kada stvarno razmišljamo o tome – mnogo je izazovno ispričati priču kroz jedan jedini objekat. Kao rezultat toga, minimalistička fotografija je prilično rizična stvar i vi u suštini uvek hodate između neuspeha i uspeha.
Evo nekoliko opštih objašnjenja, saveta i napomena koje možete iskoristiti kako biste uzeli najbolje od onoga što minimalistička fotografija nudi.

Foto: marcosreisjornalismo
Foto: marcosreisjornalismo

Razumeti fenomen
Moramo nešto da shvatimo pre nego što zapravo počnemo da ga koristimo minimalizam kao naš sopstveni izraz.
Šta je minimalizam? To je pokret koji je počeo da narasta sa umetnicima 20. veka koji su se oslanjali na pojednostavljene kompozicije kako bi predstavili novi i jedinstveni stil. Njihova jednostavnost je nastojala da smanji broj elemenata u svojim kompozicijama, elemente kao što su oblici, teksture i boje.
Kao rezultat toga, minimalizam stvara potpuno novu perspektivu i omogućava umetnicima da komuniciraju sa svetom sasvim otvorenim porukama. Drugim rečima, svaki posmatrač izvlači iz fotografije šta god da je shvatio, bilo koje značenje i osećanje koje mu trenutno odgovara. Ovakva otvorenost osigurava mogućnost da delo zahvati većinu ljudi i da bude veoma jasne poruke.
Postoje ljudi koji ne vole otvorenost izazvanu minimalizmom, s obzirom na to da je u pitanju lenjost i nedostatak jasnog pravca. Ako poruka nije tu, tada je umetnik nije ni znao, i bio je očigledno  nedoumici. To je mač sa dve oštrice.

Foto: huntrrams
Foto: huntrrams

Napravi neke rezove
Ključna reč za minimalizam je jednostavnost. To znači, trebalo bi izbegavati previše elemenata na jednoj fotografiji i uvek bi trebalo da se usredsredite na jedan predmet u fokusu. A tu počinjete. Minimalistička fotografija je, uglavnom samo prilika. Inspiracija nas može nadahnuti kada trčimo u prodavnicu namirnica, ako odjednom nađemo ulično svetlo koje izgleda kao da može dati prekrasan snimak iz određenog ugla.
Šta god, to daje priliv inspiracije – to je vaš predmet. Usredsredite se na to, ne pokušavajte da razmišljate o mogućnostima i svim ostalim elementima koji bi “ojačali” predmet i istakli ga još bolje. Najbolji naglasak je kada nema drugih elemenata.
Ali ako iza uličnog svetla postoji zgrada, to već iziskuje donošenje važne odluke: morate da ukinete neki od ovih elemenata i pokušate da odredite koje treba da uzmemo kao fokus na fotografiji. To je ujedno i jedan od najkomplikovanijih delova minimalističke fotografije.

Foto: ruben_gal0
Foto: ruben_gal0

Teksture, oblici, boje
Kao što je većpomenuto, minimalistička fotografija nije samo fokusiranje na jedan objekat i pokušaj da se odrede najbolji uglovi za fotografisanje. Važni elementi u ovom pokretu uključuju boju, teksturu i oblike, od kojih se svi mogu suprotstaviti, pod pretpostavkom da su deo iste kategorije, naravno. Ovi koncepti će biti od presudnog značaja za vas kada pokusate da predstavite portfolio iz oblasti komercijalne fotografije.
Postavljanje zajedno dve kontrastne boje, jedan je od najboljih načina za postizanje minimalističke fotografije iz prvog pokušaja. Da biste mogli da pređete na teže i dvosmislene teme, moraćete biti u stanju da zaista razumete mentalitet i filozofske rubove minimalizma. Preporučujemo da proučite fotografiju koju ste snimili i pokušavate da se zapitate kakve emocije izlaze iz kojih odnosa.
Drugi važan element je tekstura. U idealnom slučaju, želite da posmatrač bude u stanju da se oseća kao da može opipati prstom fotografiju i osetiti teksturu. Na primer, napravite jasnu razliku između peščane obale i umirujuće površine vode. Jedan od elemenata, međutim, treba da dominira nad drugim da bi se izbeglo da se fotografija prenatrpa elementima.

Foto: chadkrue17
Foto: chadkrue17

Povući crtu
Linije predstavljaju značajne mogućnosti za svakog umetnika, fotografa, slikara. Kada ih pravilno koristite, u mogućnosti ste da usmeriti oko gledalaca na fokus u vašoj fotografiji. Horizontalne i vertikalne linije mogu potpuno promeniti izgled fotografije kada su jako naglašene.
One mogu stvoriti osećaj izolacije, razdvajanja, usamljenosti, a mogu u velikoj meri pomoći u slučaju kada želite da izbacite neke dodatne elemente i prebacite ceo fokus na primarnu temu.
To je pravi trik za oko. To je oblik prevare i zablude posmatrača da vide šta vi želite da vidite, tako što ćete ih voditi linijom u željenom pravcu. Linije koje počinju u centru kompozicije i prostiru se prema ivicama, kreiraju iluziju otvorenog prostora, dajući temi izgled od manje važnosti. Alternativno, linije koje se sve okupljaju prema sredini će zamagliti druge elemente i osnažiti fokusnu tačku.

Foto: omeVillem
Foto: omeVillem

Umetnikova priča
Možemo sedeti ceo dan i pričati o iluzijama, trikovima, kontrastima boja i teksturama, ali, na kraju dana, to je i dalje samo fotografija. Ako fotograf želi da ispriča priču, minimalizam ne bi trebalo da predstavlja problem. Ako želite da dodate smisao vašoj fotografiji, ovo je deo kada dolazi u obzir ljudski element.
Sasvim je teško pokušati da napravite priču o neživom objektu, ali stavite li čoveka na snimak, on iznenada ima potpuno novi nivo i dubinu. Uzmite elemente kao što je napuštena ulica i fotografišite siluetu osobe koja šeta na ulici. Eksperimentišite senkama, svetlošću, linijama i drugim elementima – budite spremni za brzu reakciju u slučaju da okolina pruža neočekivanu priliku.

Foto: chrisli8020
Foto: chrisli8020

Osvežite Pravilo Trećine
Ne morate postavljati predmet u sam centar fotografije kako biste privukli pažnju gledalaca. Možete jednostavno dodati iznenađujući nivo dinamizma jednostavnosti fotografije, tako što će te zaboraviti pravilo trećine. U slučaju da niste sigurni šta je to, bez potrebe da uronite u detalje u vezi razmeštanja prostora u tri celine, radi se o tome šta se dešava kada vaš fokus nije u sredini fotografije.
Ovo je način da se izbegne dosada, s obzirom na činjenicu da smo sa psihološke tačke gledišta u iskušenju da gledamo sredinu fotografije bez oklevanja. Pogledamo u centar, vidimo nešto i to je to. Međutim, uz pravilo trećine, mi gledamo u centar, ne vidimo ništa, a onda naš pogled luta preko fotografije dok ne pronađe stvarni predmet fokusa.

Da rezimiramo, ima nekoliko ključnih stvari koje treba upamtiti:

  1. Održite stvari jednostavnim
  2. Obratite pažnju na kompoziciju
  3. Koristite jake linije
  4. Koristite pravilo trećine
Mike Jones
Mike Jones

Mike Jones je diplomirani student Bostonskog univerziteta iz oblasti medijske komunikacije. On je pisac punog radnog vremena, strastveno vezanza fotografiju, a takođe i  pomoćnik urednika za Virtual Photography Studio.

Fotografska pasija Tomaša Okonijevskog

Tomasz Okoniewski
Tomasz Okoniewski

Tomasz Okonievski – istoričar, novinar, veliki entuzijasta i promoter fotografije, koja je njegova strast. Dugo godina je zainteresovan za umetničku fotografiju, a njegov hobi se ozbiljno razvija od 2007. godine.

Omiljena tema je pejzaž i teme reportera svakodnevnog života. Po njegovom mišljenju, fotografisanje pejzaža ga uči kako videti svet na različite načine, da bi ugledao stvari koji su prethodno bili neprimećeni. Ređaju se slikovita viđenja jutarnjeg svetla s jedne strane i najvažniji subjekat s druge – čovek i njegove / njene emocije.

Tomasz Okonievski ima titulu AFIAP-a, titulu AFRP-a (tj. Fotografa Umetnika Republike Poljske) i zvanje AFF (tj. Fotoferia Artist).

Član je RCKP Krosno Photoclub-a, počasni član Fotoferia Club-a (Club Artist FIAP), član Fotokluba Republike Poljske i jedan od organizatora online grupe pod nazivom FotoKrosno.

Njegova dela su osvojila brojne nagrade na mnogim nacionalnim i međunarodnim fotografskim takmičenjima. Njegova dostignuća su medalje “za fotografsku kreativnost” – Udruženja stvaralaca fotoklubova u Republici Poljskoj i nagrade najvećih međunarodnih federacija – pokrovitelja fotografskih salona kao što su FIAP, PSA, IAAP, GPU / UPI, ISF, MO, IUP, ICS i mnogih nacionalnih udruženja.

Tomasz Okonievski je takođe dobitnik prestižnih takmičenja kao što su IPA, ND Avards, IPOTI, TIFA, FAPA i Monohromne fotografije. Njegovi radovi su nagrađivani u 36 zemalja širom sveta. Izložbe radova Tomasa Okonievskog organizovane su u mnogim galerijama i međunarodno prezentovane u više od 50 zemalja.

U 2016. godini, ministar kulture i nacionalne baštine je Tomaszu Okonievskom dodelio prestižnu nagradu “Značka časti – zaslužni umetnik za poljsku kulturu”.

Pogledajte malu galeriju, deo njegovog umetničkog fotografskog rada:

Gallery not found. Please check your settings.

Beskrajna Magija Viesturs Linksa

Viesturs LinksViesturs Links je rođen 1956. godine u glavnom gradu Letonije – Rigi.

Studirao je fotografiju u foto klubu “VEF”, ali godinu dana kasnije, konačno ima priliku da se priključi legendarnom foto klubu “Riga”, gde je takođe počeo da učestvuje na fotografskim izložbama. Prvi ozbiljan prodor bio je 1982. godine, kada je dobio FIAP bronzanu medalju i pehar za najbolji portret na 13. Međunarodnom Salonu Umetničke Fotografije u Maconu. U isto vreme dobija  i titulu – zvanje AFIAP.

Godine 1986. sledi duga pauza bavljenja fotografijom, tokom koje nije imao ni kameru. To je trajalo do 1999. godine, kada je rođena njegova kćerka Alice, kojom prilikom je morao da kupi najjeftiniju kameru za snimanje. Počeo ponovo aktivno da fotografiše i da šalje  fotografije na izložbe.

U 2016. godini Viesturs je učestvovao na 107 različitih izložbi i dobio više od 200 nagrada, uključujući i 13 zlatnih medalja FIAP i 19 zlatnih medalja PSA.

Trenutno radi kao predavač na latvijskom kulturnom koledžu. Viesturs je otac tri kćeri i sina. Njegova najmlađa deca – Alice i Christopher – su njegovi nesvakidašnji modeli, koji se neprekidno pojavljuju u njegovim delima i a takođe su prisutni i na ovoj izložbi.

Za fotografiju pod nazivom Jesen Patrijarha, u sekciji Kreativne fotografije on na 3. Međunarodnom Salonu Singidunum 2017. osvaja Specijalnu nagradu.

© Viesturs Links, Latvia, Autumn of Patriarch
© Viesturs Links, Latvia, Autumn of Patriarch

Pogledajte galeriju fotografija ovog neobično nadarenog i nadasve ekstravagantnog umetnika i doživite retko viđenu magiju osobenosti njegovog specifičnog atraktivnog stila:

Gallery not found. Please check your settings.

Nikada više Fukušima – izložba fotografija – Ryuichi Hirokawa

U organizaciji Udruženja građana za očuvanje mira, kulture i obrazovanja SOKA

Pod pokroviteljstvom Njenog Kraljevskog Visočanstva
princeze Jelisavete Karadjordjević

Ryuichi Hirokawa

Od Černobilja razmišljam o Fukušimi

“Kada sam počeo da izveštavam o nesreći u Černobilju, nisam razmišljao o tome koliko je radioaktivnost nekontrolisana. Verovao sam da ljudska mudrost može da prevazidje sve tragedije. Ali sada sam shvatio koliko je takva ideja lišena svake pameti.


Količina naše krivice je zapanjujuća, jer smo stavili moć odlučivanja o životu i smrti
naše dece u ruke naučnika i političara koji žele da zaštite nuklearni potencijal zbog
svojih interesa.

Posetio sam Černobilj tri godine nakon nesreće i video sam da su mnoge stvari skrivene. Svuda sam mogao videti da je bolest veoma uznapredovala. U Belorusiji i Ukrajini su mnogi lekari i obični ljudi prijavljivali razne bolesti, naročito rak tiroidne zlezde kod dece i tražili pomoć”.

lmamo mogućnost da stvorimo drugačiju “budućnost”. Od sada pa nadalje, samo od nas zavisi da li ćemo imati vremena da napravimo drugačiji izbor ili ne. Nemamo više izgovora.

Samo oklevanje je sada greh. Moramo stati na kraj usadjenom mišljenju ljudi da se u Fukušimi nije desila nesreća, samo zato da bismo pravili nove nuklearne elektrane. Ne
smemo dozvoliti deci da se vrate u gradove zaražene radijacijom, samo zato da bismo izvozili nuklearnu energiju u inostranstvo. Moramo potpuno promeniti smer da bismo zaštitili ljudska bića.

Ryuichi Hirokawa (1943 -         ) je japanski fotoreporter, ratni fotograf, gradjanski aktivista. Glavni urednik foto mesečnika DAYS Japan. Član je Japanskog udruženja za studije Bliskog istoka, Udruženja Japanskih fotografa, Fotografske asocijacije Japana, Japan Visual Journalist Association (JVJA), itd. Osnivač je doma za nezbrinutu decu u Palestini i Fonda za pomoć deci u Černobilju. Dobitnik je brojnih nagrada od strane Japanske fotografske asocijacije, novinarske asocijacije, Ukrajinske vlade za posebne zasluge i dr .

Daisaku Ikeda, predsednik Soka Gakkai International

“Mnogi ljudi očekuju da nuklearna energija postane vladajući izvor energije u budućnosti. Medutim, kao što brojne nesreće koje se dešavaju širom sveta potvrdjuju, nuklearna energija izaziva seriju nebrojenih opasnosti. Nesreća na Ostrvu Tri Milje u Sjedinjenim Državama pokrenula je brojne reakcije u svetu. Nedugo zatim, radioaktivno izlivanje dovodi do zvanične potvrde da su se slični dogadaji već dešavali u Japanu u prošlosti. Svi takvi incidenti su, zaista, rezultati ljudskih grešaka. Ali u čovekovoj prirodi je da greši i mogućnost da se iste greške ponove u budućnosti su ogromne.” Dijalog sa dr Aureliom Pečei, osnivačem i prvim predsednikom Rimskog kluba, “Pre nego sto bude kasno”, oktobar 1984.

“Dok ne prevazidju odredene kvantitativne granice, otpadi nenuklearnih energetskih izvora nisu fatalni, bez obzira na svoju škodljivost. S druge strane, najmanja količina nuklearnog otpada je potencijalno smrtna. lz tog razloga razvoj i primena nuklearne energije, bez obzira koliko ide u mirovne svrhe, mora biti podvrgnuta najsitnijoj analizi. Obnavljanje korišćenja nuklearnog otpada može se dozvoliti jedino u slučaju nastanka apsolutno sigurnih i neprobojnih metoda vladanja istim. Do tada, medjutim, osećam da bi bilo bolje zaustaviti primenu  nuklearnog otpada i stimulisati modernu nauku da proširi istraživanja na izvore energije koji ne proizvode toksični otpad i koji mogu biti reciklirani, tako da ne postoji opasnost od njihovog ispuštanja.”  Dijalog sa Reneom Juigom. “Zora posle mraka” 1980.

Poruka reziserke filma Hitomi Kamanake

U Rokašo selu se nalazi baza za procesuiranje nuklearnog goriva. U njegovom centru se nalazi elektrana u kojoj se obradjuje istrošeno nuklearno gorivo. Ovo je najnovija fabrika za proizvodnju plutonijuma. Ako ova fabrika nastavi sa radom, Japan ce ući u
novu eru nuklearne energije. Kako bismo mi trebalo da gledamo na ovo? Nalazimo se na raskrsnici i prisiljeni smo da napravimo izbor.

Dokumentarni filmovi Hitomi Kamanake

11. Marta 2011, snažni zemljotresi su pogodili Tohoku oblast u severoistočnom Japanu prouzrokujuci katastrofalno topljenje jezgra nuklearnog reaktora u Fukušima Daici nuklearnoj elektrani.


Medjutim, uprkos tome, veliki broj porodica i dalje živi u kontaminiranim oblastima. Režiserka Hitomi Kamanaka je shvatila da, ljudi koji žive u Belorusiji i koji i dalje pate od posledica černobiljske nuklearne katastrofe, imaju da nam ponude vredne lekcije. Mi se nalazimo na prekretnici: živimo u vreme kada su svi ljudi pod rizikom izloženosti radijaciji, a mi odrasli imamo posebnu odgovornost. Učenje iz iskustava ljudi iz Belorusije može nam pružiti važna znanja za opstanak, kao i nadu za budućnost.

Hitomi Kamanaka (1958-           )
Poznata japanska reziserka koji se bavi snimanjem dokumentarnih filmova na temu nuklearnih katastrofa. Ovom prilikom, ona predstavlja dva filma koji su prikazivani u preko 800 gradova sirom sveta, Dobitnica je nagrade 12. Festivala EARTH VISION – Global Environmental Film Festival-a.

Program

17.11 .2016. (cetvrtak)
17:00 Svecano otvaranje izlozbe- Dam Sindikata (do 22h)
18:00-20:00 Film “Mali glasovi iz Fukusime”, Sala 2

18.11. 2016. (petak)
08:00-22:00 lzlozba fotografija – hol Doma Sindikata
18:00-20:00 Film “Rapsodija u Rokaso selu”, Sala 2

19.11 .2016. (subota)
08:00-22:00 lzlozba fotografija -hol Doma Sindikata
12:00-14:00 Film “Mali glasovi iz Fukušime” -Sala 2

20.11 .2016. (nedelja)
08:00-22:00 lzložba fotografija – hol Doma Sindikata
14:00-16:00 Film “Rapsodija u Rokaso selu” – Sala 2
Ulaz slobodan

Avantura kroz objektiv Vladimira Jovanovskog

Vladimir Jovanovski je rođen 1983. godine u Kumanovu, u Makedoniji. Aktivan je u umetnosti fotografije od njegove desete godine.

U poslednjih deset godina izlagao je svoje radove na 200 međunarodnih izložbi, u više od 25 zemalja širom sveta i osvojio brojne nagrade.

Bio je aktivista i predsednik Foto kino kluba Kozjak, a sada je član foto kluba Kumanovo. Vladimir je počasni član Image Sans Frontier, Image Colleague Society i Foto Kluba Kragujevac.


Predsednik je IAAP asocijacije i zastupnik za Makedoniju u ISF i GPU.

U fotografiji nije samo običan posmatrač. On oseća prostor oko sebe, svetlost, ambient i život.. U potrazi za njima se suočava sa emocijama koje transponuje  u svoje fotografske kreacije.

Imamo posebnu čast da vam predstavimo mali deo njegovog fotografskog opusa. Uživajte!

Gallery not found. Please check your settings.

Grand PRIX nagrada Srbija FOTO Salona – Gospodin Godfrey Wong

Gospodin Godfrey Wong
Gospodin Godfrey Wong

Dobitnik Grand PRIX nagrade ovogodišnjeg Salona Senka 2016 je Gospodin Godfrey Wong iz Amerike za fotografiju Yacht Race 10.

Godfri Vong trenutno radi kao komercijalni filmski režiser u Sjedinjenim Američkim Državama.
Započeo je crno-bele fotografske radove još u srednjoj školi.
Mnogo urađenih rolni crno-belog filma učvrstilo je njegovu ljubav prema fotografiji uopšte.
Kao tinejdžer, on aktivno učestvuje u mnogim međunarodnim fotografskim izložbama.
Dobitnik je PSA 5 zvezdica u PPD Mono od 1985. godine.
Ima više od 6.000 prijema i 900 nagrada na međunarodnim fotografskim izložbama.

Bio je među prvih deset na svetu u PSA rang listi “Who’s Who” u CPID, EID, Nature, Photojournalism i PPD Division, što je objavljeno u nekoliko knjiga i časopisa.
Osećaj neizmernog zadovoljstva, koji ima  u idejnoj kreaciji fotografije, se poklapa sa zadovoljstvom koje doživljava prilikom izrade gotove fotografije, predstavljajući igru svetlosti u okruženju koje se više nikada ne može ponoviti. On je umetnik koji se bavi vizuelnom komunikacijom i najviše od svega, svojim fotografijama nam kazuje prelepe priče.

Žiri završio sa radom na Trećem Internacionalnom Salonu Senka 2016

Završio je sa radom žiri Trećeg Internacionalnog Salona Senka 2016. u organizaciji udruženja Srbija FOTO. Žiri je radio u sastavu: Vladimir Jovanovski – Predsednik žirija, Ljiljana Vrzic – član, Dr Nenad Nikolić – član.

U prijatnoj atmosferi prostorija Foto kluba Kumanovo, Makedonija, obavljeno je žiriranje i dodeljene su nagrade – medalje i pohvale pod patronatima poznatih svetskih fotografskih asocijacija – FIAP, PSA, RPS, GPU, kao i medalje i pohvale Salona Srbija FOTO.

Birane su fotografije iz Digitalne sekcije za teme: Makro, Pejzaž, Portret i Senka. Dodeljena je i FIAP plava značka za autora sa najviše primljenih radova, kao i posebna nagrada – Grand PRIX Salona za najbolju fotografiju na Salonu Senka 2016.

Žiri je takodje birao nagrade za fotografije iz Print Sekcije Salona Senka 2016. Među mnogobrojnim radovima nagrađeni su najbolji u temema: Slobodna Kolor i Slobodna Monohrom.

Rezultate žiriranja možete naći na sajtu Srbija FOTO. Takođe, svaki učesnik je primio email izveštaj o postignutim rezultatima na Salonu.

Svim učesnicima Salona želimo Dobro svetlo kao i puno uspeha u bavljenju fotografijom.

Fotografisala: Marina Krstic, fotograf, Makedonija

Druga Međunarodna izložba fotografija Singidunum 2016

Druga međunarodna izložba fotografija Singidunum 2016, koju organizuje Udruženje Srbija FOTO, otvorena je 29. marta 2016. godine, u svečanom salonu Glavne železničke stanice Beograd.
Posetioci su imali priliku da razgledaju i primljene i 50 nagrađenih fotografija, kao i da prisustvuju projekciji primljenih radova. Na ovaj konkurs pristiglo je 4304 fotografije od 304 autora iz 55 država sa svih kontinenata. Za izlaganje i projekciju, komisija u sastavu Branislav Strugar, MF FSS; ULUPUDS; Aleksandar Kelić, MF FSS; ULUPUDS i Dr. Nenad Nikolić, FA1 FSS; AFIAP, odabrala je za izlaganje 1459 radova od 290 autora. Delegat Foto saveza Srbije na ovoj izložbi bio je Božidar Vitas, KMF FSS; AFIAP.
Prisutne je u ime Udruženja umetnika Železnica Srbije pozdravio Božidar Vitas, predsednik UŽU, dok je prigodnim rečima izložbu otvorio predsednik udruženja Srbija FOTO, Dr Nenad Nikolić F1 FSS, AFIAP.
Nagrade prisutnim dobitnicima uručila je profesor Ljiljana Vrzic, član Udruženja Srbija FOTO.
U programu otvaranja izložbe svirao je muzički ansambl “Romantika” u sastavu, Prof. Živojin Velimirović, violina i Prof. Ladislav Mezei, violončelo.

 DSC_0006 DSC_0009 DSC_0065 DSC_0066 DSC_0019 DSC_0038 DSC_0041 DSC_0045 DSC_0062 DSC_0068 DSC_0071 DSC_0072 DSC_0074 DSC_0087 DSC_0100 DSC_0104 DSC_0106 DSC_0112

Pozivnica za izložbu Singidunum 2016

Dobrodošli na otvaranje medjunarodne izložbe fotografije:

Drugi Internacionalni Salon Singidunum 2016
Svečani Salon na glavnoj Železničkoj stanici Beograd (ulaz kod plave lokomotive)
Dana 29. marta 2016. godine u 19h
Izložbu će otvoriti Dr Nenad Nikolić

Predstavićemo vam nagradjene i primljene radove iz print kategorije Salona. Takodje biće projektovani svi nagradjeni i primljeni radovi iz digitalnih sekcija.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA
© Pntelija Ilić

Poštovani kolege fotografi

Obraćam vam se s molbom da zavirite malo u zaturene delove vaših polica, pregledate stare foto torbe i ostale dragocene izvore foto opreme.
Možda pronađete poneki fotoaparat koji vam vise nije preko potreban (bilo da je analogni ili digitalni).
Poklonite te zaboravljene aparate deci iz Leposavića i Štrpca kako bi smo mogli da pokrenemo prolećni početni kurs fotografije, sa polaznicima iz osnovnih i srednjih škola. Verujte to će njima doneti beskrajnu radost i otvoriti prozor ka nekom drugom, lepšem svetu, svetu čarolije trenutka u fotografiji.
Svakom darodavcu, rado ćemo dostaviti ime učenika koji će dobiti njegov aparat kako bi mogli da ostanu u daljem kontaktu i kako bi mogli da prate razvoj i napredak u radu.
Obraćamo se takođe “velikim” kućama kao što su: Nikon, Canon, Olimpus, Sony, Fuji i ostalima, kojima ova populacija ne spade u ciljanu grupu, da ipak razmisle i daruju poneki aparat jer možda tako iznedre neke nove Bresone, Anselm Adamse ili Peđe Vučkoviće… Njima Srbija FOTO može da obeća mesto na sajtu za baner tokom izložbe, kada je najveća posećenost sajta.
Aparate možete doneti lično ili poslati na adresu :

Ljiljana Vrzić
Stanoja Glavaša 13/48,
11000 Beograd, Srbija